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Es baut auf dem Bericht „Engaging the Arts Across the Juvenile Justice System“ auf, indem es Beispiele für den Aufbau nachhaltiger, kunstbasierter Programme liefert. Diese interaktive und anpassungsfähige Ressource fängt die Erkenntnisse und Reflexionen von Teilnehmern ein, die an der AEP-Konferenzreihe „Arts and Literacies Thinkers“ teilgenommen haben. Es beinhaltet Kunst und Text, um verschiedene Erfahrungen und Interaktionen zu unterstützen, während die Besucher die Beziehungen zwischen Kunst, Kunsterziehung und Alphabetisierung erkunden. „Das OCSA war für mich ein großartiger Ort, um während meiner Schulzeit in Musik und Kunst einzutauchen. Eine der einzigartigen und prägenden Erfahrungen am OCSA war die Aufführung von Werken lebender Komponisten, die ich seit meinem Umzug nach New York immer wieder mache – und plane, dies als Teil meines musikalischen Lebens fortzusetzen." Als ich gebeten wurde, ein Kunstwerk zu schaffen, das sich mit Alphabetisierung befasst, wollte ich einen Tanz schaffen, aber ich hatte keine Tänzer oder ein Studio, also entschied ich mich, meinen eigenen Körper in dem Raum zu verwenden, den ich hatte, meinem Garten.

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  • In den bildenden Künsten und Videospielkulturen gibt es eine Debatte darüber, ob Videospiele als Kunstform gezählt werden können.
  • Präsident David Yager gab bekannt, dass die Universität vom Commonwealth of Pennsylvania ein Stipendium in Höhe von 1 Million US-Dollar für das Sanierungshilfe-Kapitolprogramm erhalten hat.
  • Sehen Sie sich die Auswirkungen des Arts Endowment auf Ihren Staat an und wie die Arbeit der Agentur in den Bereichen Forschung, Zugänglichkeit und anderen Bereichen einen großen Einfluss auf die Kunst und Kultur des Landes hatte.
  • Zeichnung, Gestik, Komposition, Erzählung oder Abstraktion können neben anderen ästhetischen Modi dazu dienen, die expressive und konzeptionelle Absicht des Praktizierenden zu manifestieren.

Der Film, der die Werte der Universitätsgemeinschaft in hohem Maße widerspiegelt, bietet den Studenten eine praktische Gelegenheit, eng mit mehreren der preisgekrönten Filmemacher der Fakultät von UArts zusammenzuarbeiten. Nach der Verleihung des Universitätsstatus im Jahr 1987 wurde die University of the Arts zur größten Institution ihrer Art in den USA und bot Programme in den Bereichen Design, Bildende Kunst, Medienkunst, Kunsthandwerk, Musik, Tanz, Theater und Schreiben an. Es bietet jetzt 30 Bachelor-Studiengänge in Kunst, 15 Graduiertenprogramme und das landesweit erste PhD-Programm in Kreativität. In den bildenden Künsten und Videospielkulturen gibt es eine Debatte darüber, ob Videospiele als Kunstform gezählt werden können. Der Spieledesigner Hideo Kojima bekennt, dass Videospiele eine Art Dienstleistung und keine Kunstform sind, weil sie dazu gedacht sind, so viele Menschen wie möglich zu unterhalten und zu unterhalten, anstatt eine einzelne künstlerische Stimme zu sein. Er räumte jedoch ein, dass Spieledesigner, da Videospiele aus künstlerischen Elementen bestehen, als Museumskuratoren angesehen werden könnten – sie schaffen keine künstlerischen Stücke, sondern arrangieren sie so, dass ihre Kunstfertigkeit gezeigt und Tickets verkauft werden.

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Ein paar Jahre später, im Alter von 18 Jahren, schloss sich Evans mehreren Klassenkameraden an, als sie für das Sommerprogramm des Alvin Ailey American Dance Center in New York vorsprachen. Trotz seiner zugegebenen Ambivalenz gegenüber dem Vorsprechen war er der einzige Tänzer in seiner Peergroup, der ein Stipendium erhielt, um mit der international bekannten und historischen Black Dance Company zu trainieren. Neben einem zweiwöchigen intensiven Immersionsprogramm im Sommer und einem Gegenbesuch in Philadelphia im Winter des ersten Jahres werden alle Kursarbeiten aus der Ferne absolviert.

Konzeptkunst

Dies sind nur die jüngsten Auszeichnungen von vielen, die das Projekt seit seinem Debüt im Jahr 2019 erhalten hat. Evans’ Interesse an Choreografie wurde in der High School geweckt, als er unter der Anleitung seiner Mentorin und Lehrerin Karen McDonald, die heute Akademieleiterin der Debbie Allen Dance Academy in Los Angeles ist, an einem Stück arbeitete. Seine Verliebtheit wuchs, als er nach Philadelphia kam und sich mit Philadanco beschäftigte, als die Gründerin und ehemalige Direktorin des Unternehmens, Joan Myers Brown, Evans ermutigte, seine Stimme und Vision weiter zu erforschen. Evans entdeckte den Tanz in jungen Jahren, als er inmitten von Rassenkonflikten, Erdbeben und Bandengewalt in Los Angeles aufwuchs. Evans Mutter hatte ihn zuvor für Musik- und Gesangsunterricht angemeldet, aber als er im Alter von 13 Jahren den Tanzabend eines Freundes besuchte, fand die Kunstform großen Anklang bei ihm. „Wir an der University of the Arts glauben, dass Kreativität der wahre Katalysator für sozialen und wirtschaftlichen Wandel und die wichtigste Fähigkeit für den Erfolg in der heutigen globalen, technologiegetriebenen Gesellschaft ist“, sagte Präsident Yager.

Bewerbungsvoraussetzungen und ein Zeitplan sind unter uarts.edu/academics/phd-program verfügbar. Diesen Herbst bietet die University of the Arts in Partnerschaft mit dem Produzenten, Musiker, Autor und Filmregisseur Questlove und dem Whiskyproduzenten The Balvenie einem kreativen Denker die Möglichkeit, über ein innovatives Stipendienprogramm am UArts PhD in Creativity-Programm teilzunehmen. In diesem Herbst wird UArts in Zusammenarbeit mit dem Produzenten, Musiker, Autor und Filmregisseur Questlove und dem Whiskyproduzenten The Balvenie einem kreativen Denker die Möglichkeit bieten, über ein innovatives Stipendienprogramm am PhD in Creativity-Programm von UArts teilzunehmen. Die angewandten Künste vereinen alle Aktivitäten, die dem Alltag eine ästhetische Seite verleihen, unter einem Banner. Diese Künste werden von Designern praktiziert, die dafür verantwortlich sind, das zu verschönern, was das Individuum umgibt.